“Mapping the Studio I (Fat Chance John Cage)” นิทรรศการครั้งสำคัญของ “บรูซ นาวแมน” ผู้ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคหลังสงครามโลกครั้งที่ 2
บรูซ นาวแมน เกิดในปี พ.ศ. 2484 ณ เมืองฟอร์ตเวย์น รัฐอินเดียนา สหรัฐอเมริกา แนวทางปฏิบัติศิลปะของนาวแมน ครอบคลุมทั้งการสร้างสรรค์ประติมากรรม ศิลปะการแสดง วิดีโอ เสียง และไฟนีออน โดยไม่เคยยึดติดอยู่กับแนวทางใดแนวทางหนึ่ง ผลงานของเขามักหวนกลับไปสู่คำถามที่ยังค้างคา ทั้งในเรื่องร่างกายและพื้นที่ ภาษาและความหมาย การปรากฏและการไม่ปรากฏอยู่ โดยทั้งหมดนี้ แท้จริงเริ่มต้นจากคำถามที่ดูเรียบง่ายยิ่งกว่าหากกลับซับซ้อนกว่า เมื่อศิลปินอยู่เพียงลำพังในสตูดิโอ เขาทำอะไร?
นาวแมนหวนกลับมาพิจารณาคำถามดังกล่าว ด้วยการก้าวออกจากสตูดิโอในปี พ.ศ. 2543 เขาติดตั้งกล้องอินฟราเรดเพื่อบันทึกภาพภายในสตูดิโอที่รัฐนิวเม็กซิโกต่อเนื่องตลอดทั้งคืน เกิดเป็นผลงานจัดวางที่ประกอบด้วยภาพฉายขนาดใหญ่จำนวน 7 จอ พร้อมเสียงบรรยากาศโดยรอบ เชื้อเชิญผู้ชมให้ใช้เวลาอยู่ในพื้นที่ๆ ดูเหมือนจะว่างเปล่า ทว่าในบางขณะ หนูตัวหนึ่งอาจวิ่งตัดพื้นห้อง ผีเสื้อกลางคืนอาจบินผ่านหน้ากล้อง หรือแมวตัวหนึ่งอาจเดินเข้ามาในเฟรมภาพ
เมื่อเริ่มใส่ใจสังเกต ช่วงเวลาที่ดูเหมือนว่างเปล่า ก็กลับเผยตัวออกมาเป็นเหตุการณ์มากมายที่ทับซ้อนและสะสมอยู่ด้วยกัน เช่นเดียวกับที่ จอห์น เคจ (คีตกวี นักเปียโน นักเขียน และนักปรัชญาทางดนตรีชาวอเมริกันผู้ล่วงลับ) แสดงให้เห็นว่า ความเงียบสามารถทำให้เราได้ยินเสียงที่มีอยู่แล้วรอบตัว นาวแมนสร้างเงื่อนไขให้เหตุการณ์ต่าง ๆ ชัดแจ้งแก่สายตา โดยที่ศิลปินไม่เข้าไปแทรกแซง และเมื่อนำมาจัดแสดงในกรุงเทพฯ ผลงานชิ้นนี้ยังชวนให้ผู้ชมสังเกตในอีกแบบหนึ่ง ที่เปิดพื้นที่ให้ความสงบนิ่ง และให้สิ่งใด ๆ เกิดขึ้นเอง เมื่อเรารู้จักปล่อยวางและกระทำให้น้อยลง
“Mapping the Studio I (Fat Chance John Cage)” โดย บรูซ นาวแมน จัดแสดงระหว่างวันที่ 14 พฤศจิกายน 2569 ถึง 4 เมษายน 2570 ณ Bangkok Kunstalle
เครดิตภาพ KV
Bruce Nauman, Mapping the Studio I (Fat Chance John Cage), 2001. Dia Art Foundation; Partial
gift, Lannan Foundation, 2013. © Bruce Nauman/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo:
Bill Jacobson Studio, New York, courtesy Dia Art Foundation.
